Ý tưởng về nghệ thuật của Schlemmer rất phức tạp và đầy thử thách ngay cả đối với phong trào Bauhaus tiến bộ. Tác phẩm của ông, tuy nhiên, đã được trưng bày rộng rãi ở cả Đức và cả nước. Tác phẩm của ông là một sự từ chối trừu tượng thuần túy, thay vào đó giữ lại một cảm giác của con người, mặc dù không có ý nghĩa về mặt cảm xúc mà theo quan điểm về cấu trúc vật lý của con người. Ông đại diện cho các cơ quan như các hình thức kiến ​​trúc, làm giảm các con số để chơi một nhịp điệu giữa lồi, lõm và bề mặt phẳng. Và không chỉ về hình dạng của nó, anh ta bị mê hoặc bởi mọi cử động mà cơ thể có thể tạo ra; cố gắng nắm bắt nó trong công việc của mình. Cũng như để lại một lượng lớn công việc đằng sau, các lý thuyết nghệ thuật Schlemmer cũng đã được xuất bản. Một cuốn sách toàn diện của các bức thư của ông và các mục nhật ký từ 1910 đến 1943 cũng có sẵn.

Cùng với cuốn nhật ký của Schlemmer, những lá thư riêng của ông gửi cho Otto Meyer và Willi Baumeister đã mang lại cái nhìn sâu sắc về những gì đã xảy ra tại Bauhaus; đặc biệt là các tác phẩm của ông về cách các nhân viên và học sinh phản ứng với nhiều thay đổi và phát triển ở trường.

Sự hồi tưởng đầu tiên của Schlemmer tại Hoa Kỳ đã được Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore năm 1986.[3]

Tranh cãi

Năm 2000, cô con gái của nghệ sĩ Ute Jaina Schlemmer, người đã khẳng định rằng cô sở hữu bức tranh Bauhaus Stairway (Bauhaustreppe) hoặc bị nợ tiền, thu được lệnh của tòa án để giữ nó để điều tra thêm trong khi nó được cho mượn tạm thời từ Bảo tàng Hiện đại Nghệ thuật ở New York đến Nationalgalerie Neue ở Berlin. Trước khi lệnh cấm được phục vụ trên Neue Nationalgalerie, Bauhaus Stairway đã được đóng gói và chuyển đến New York.[4]